形体芭蕾最早起源于意大利，是以开、蹦、直、立的基本动作作为训练内容的一种无氧运动，柔韧身体各部位，塑造优美曲线、优雅气质。成人芭蕾舞，是一门优雅的舞蹈艺术，它把音乐、服装、形体训练、舞蹈技巧融为一体，不仅具有很高的艺术欣赏性，而且可以练就优雅的举止和完美的形体。

形体芭蕾与专业芭蕾的区别：
形体芭蕾是由芭蕾延伸而来的。健身方式的芭蕾,习惯称为形体芭蕾。专业的芭蕾训练是很枯燥的，而形体芭蕾则以健身为目的，难度较低，它不要求腿踢多直，脚抬多高，做得多么规范，它只是教会你如何把芭蕾特有的那种优雅内涵融会到自己的生活方式中。而且从运动学角度讲，芭蕾的“开、蹦、直”三要素具有收缩肌肉纤维的功能，在动静结合的运动中有效地消耗多余脂肪，使人练后身材会变得更修长。因此虽然也有体力上的消耗，也是做运动，但它的动作更强调肌肉的耐力、身体的柔韧性，运动强度不是很大，一般人都能接受。
形体芭蕾的基本要领：
对于一位初学者而言，形体芭蕾的入门课程一般着重于提高学员的基本素质并调整他们的形体姿态。在简单热身后开始基本素质的训练，先从压腿开始。压腿其实并不只是为了舞姿的优美，而是它在健身方面还有许多好处，例如：它可以促进血液循环、可以减轻肌肉的疲劳感、可以塑造肌肉的线条等等。压腿属于静力拉伸，每次压过之后，还要进行动力拉伸(踢腿)的练习。由于踢腿是比较剧烈的动作，所以还有提高力量和减肥的效果。 　　芭蕾的站立姿态是一个很简单的动作，要求肩部下沉，从而突出胸部和颈部的美好线条；要求腿部收紧腰部直立，以使姿态挺拔仪态端庄……这个简单的动作除了美观，它对健康和减肥也有直接的帮助。一些学员由于不良习惯给形体造成了伤害，例如：很多人喜欢长时间用一侧肩膀背包，结果使两个肩膀发展得不平衡(一肩高一肩低)；再如，很多人错误理解“抬头挺胸”的动作，做成了“塌腰撅臀”，结果使得腰肌软弱无力、腹部日渐突起，而且由于错误用力极可能导致腰部过早老化。而芭蕾的站姿则能让你感觉人长高了几厘米，可以让你的身线看上去更柔美。教练会在你练习的时候嘱咐你：想象自己是一位公主，很清高，很美丽……通过这样的“内外兼修”，形体与气质都练就出来了。

传统的古典芭蕾技术建筑在外开、伸展、绷直的审美基础之上的。它包括：脚的5种基本位置、3种基本舞姿：如阿拉贝斯（arabesque）、阿提秋（attitude）和伊卡特（ecarte）；腿部技巧：各种巴特芒（battements）－－包括腿的伸展、打开以及ronddejambo（腿的划圆圈）等；各种幅度和舞姿的跳跃；各种旋转；击腿技巧；各种舞步和连接动作；女子的脚尖舞技巧；双人舞的扶持和托举等技巧；以及泼德布拉（portdebras）等。古典芭蕾的这些基本动作（元素），就像字母一样，编导运用这些字母写出不同角色的个性、身份、情绪以及角色在剧情发展中的地位和作用，把这些元素按特定的结构手法加以编排、组合、组成形象化的舞蹈语汇来表达剧情，创造出各种富有艺术魅力的舞蹈形象。 　　

脚部的五个基本位置： 　　
第一位：两脚跟紧靠在一直线上，脚尖向外180度； 　　
第二位：两脚跟相距一足的长度，脚部向外扭开，两足在一直线上； 　　
第三位：两脚跟前后重叠放置，足尖向外张开； 　　
第四位：两脚前后保持一足的距离，两足趾踵相对成两直线，腿向外转； 　　
第五位：两脚前后重叠，两足趾踵互触，腿向外转； 　　

手部基本位置： 　　
1.瓦卡诺娃派（俄国派) 　　
第一位：双手在正面的腹前成自然圆； 　　
第二位：双手在旁侧伸，在视线范围内，手心向内； 　　
第三位：双手上举在头上方的视线内； 　　
2.却革底派（意大利派) 　　
第一位：双手垂下成自然圆，手指轻触在大腿旁的位置； 　　
第二位：双手在旁侧伸； 　　
第三位：一手在身体前手心向内，另一手在旁侧伸； 　　
第四位：一手在身体前与横隔膜保持相同的高度，然后同时上举在头的上方。